Анна Руденко

Видео — универсальный формат для любых историй и медиа. Он помогает доносить информацию насыщенно, но мягко, без ментального перегруза.

Одно из исследований показало, что по насыщенности одна минута видео заменяет 1,8 млн слов печатного текста. Конечно, всё зависит от качества первого и второго, но сути это не меняет: видео самый концентрированный и удобный формат. Если вы сомневаетесь, какой контент выбрать: статичный или с анимацией — выбирайте движение.

В статье расскажу, зачем бизнесу видеоконтент, как его делать самостоятельно и о каких пяти трендах анимации на 2021 год нужно знать.

Почему видеоформат важен

Любовь аудитории к видео и анимации доказывают цифры.

Причём в «битве» форматов побеждают именно объясняющие ролики. По данным исследователей из Google, более чем 50% пользователей видео помогают понять, какой продукт купить.

Чтобы сделать качественный видеоролик, нужно много всего: от профессиональной студии до сложного продакшена и монтажа. Это крупные бюджеты и большая команда. Выложиться нужно основательно, даже если делаете совсем небольшой ролик. Не говоря уже о видео уровня Apple и Mercedes.

Как делать анимацию самому

Если у вас нет планов продавать ради такого видео машину или квартиру, есть альтернатива — анимация.

Она может быть продвинутой и сложной, как у Pixar, но для объясняющего видео такой уровень мастерства вряд ли нужен. Или базовой и вполне подъемной даже для начинающих — когда анимируется только один фрагмент или используется только один эффект.

Самый короткий путь — конструктор анимации. Вы можете выбрать любой, но я советую Crello.

Смотрите подробный обзор программы в блоге.

Тут вы просто берёте шаблон, который нравится и редактируете. Изменить можно все, от надписи до концепции в целом — но чтобы не усложнять себе задачу, лучше всё-таки подобрать что-то близкое к финальной идее.

Работать с конструкторами просто — создаёшь авторский дизайн из «деталек», пересобирая их по-своему, и всё. Но и сложность есть: дело в том, что шаблоны-то созданы профессиональными дизайнерами, и новички в процессе могут случайно выйти за рамки гармонии. И тогда получится так себе.

Вот три базовых принципа, которые не дадут свернуть с правильного пути:

• Смотреть критично. Если кажется, что зашли не туда, то вам не кажется. Прислушивайтесь к себе и просите окружающих о честном комментарии.
• Придерживайтесь стиля. В шаблоне всё выверено до мелочей. Если захотите кардинально что-то изменить, можете нарушить визуальную систему. Вносите изменения аккуратно.
• Опирайтесь на тренды. Обращайте внимание на то, что сейчас популярно, и повторяйте это один в один. Точной копии не получится, но так вы сможете перенять опорные точки — и это поможет.

Тренды анимации 2021

Чтобы делать анимированный контент, который будет обращать на себя внимание в 2021 году, следуйте пяти основным трендам. Для наглядности проиллюстрирую каждый шаблонами из Crello.

Минимализм. Минималистичность может выражаться не только в сдержанной гамме. Это касается и дозированности эффектов — иногда достаточно только одного акцента, чтобы дизайн сразу стал интереснее.

Не нужно превращать весь дизайн в «мультик» — просто анимируйте надпись, добавьте «видео-окно» или движения на фоне. Даже небольшого перелива или мерцания будет достаточно, если стиль это позволяет.

Брутализм. Нарочито «грубые», сделанные будто бы наспех дизайны привлекают внимание своей простотой и «настоящестью». Кажется, что «брутальные» видео собираются на коленке — немного неумело и без всякой визуальной гармонии. Хотя она, конечно, есть.

Брутализм — это дань стилю 90-х годов, когда любой человек, у которого был компьютер и минимальные навыки работы в Powerpoint уже считался богом анимации. Прошло много времени, а крупные бренды вроде adidas и Mailchimp сейчас используют этот подход вовсю.

Неон. Ещё один ностальгический тренд — но уже скорее из 80-х. Яркие, почти ядовитые цвета обращают на себя внимание даже в статике, а в анимированном формате и вовсе творят чудеса.

Если боитесь переборщить, неоновым и мерцающим можно сделать фон, а основные элементы дизайна оставить статичными. Но если вы уже выбрали это направление, половинчатых решений быть не должно — чтобы статика смотрелась органично, ее лучше тоже сделать «громкой». Например, набрать надписи жирным черным или смелым белым.

3D-графика. Объёмная графика всегда привлекает внимание — есть что-то магическое в том, что на плоскости вдруг появляются трёхмерные объекты. 3D-графика как раз тот инструмент, который поможет добавить в дизайн такую магию.

Но если первым три тренда несложно следовать своими силами, но чтобы использовать в своих анимациях 3D-графику, нужна помощь. Самый простой вариант — отыскать шаблоны, где она уже используется. Вариант посложнее — найти в сети нужные 3D-изображения и фрагменты с анимацией и загрузить их в дизайн.

Сторителлинг. Уметь рассказывать истории нужно всем — не только журналистам, но и дизайнерам. История в видео не обязательно должна быть голливудской, но базовая драматургия ей точно не помешает.

Если навыков дизайнера анимации у вас нет, подберите шаблон с вашей историей, или пусть дизайны просто добавляют энергии тем или иным фрагментам текста — и так повлияют на восприятие сюжета.

Подытожим

Если контент — король, то видеоконтент — король королей. Он влияет на вовлеч`нность, его лучше запоминают и всегда предпочитают статике.

Делать мощные авторские видео сложно и дорого. Но реализовать творческие идеи при помощи анимации под силу всем. Для этого не нужно быть дизайнером — достаточно найти хороший конструктор анимации и следовать ярким трендам.

В 2021 году в дизайне много внимания будет уделяться ностальгии по 80- и 90-м, а ещ` мы часто будем возвращаться к 3D-графике. Сторителлинг тоже будет играть важную роль — в видео нужно будет показывать не только красивые, но и увлекательные истории.

Делать акцент сразу на всех этих трендах не обязательно, но держать их в голове полезно.

Попробовать Crello